FADE INTO YOU – A Series of Film Screenings
23. September 2016
Episode LVIII
Mittwoch, 28. September 2016 um 19 Uhr
Roman Signer, “Punkt”, 2006 und “Einbruch im Eis”, 1985
Während in der aktuellen Ausstellung “Detail ist alles” Künstler sich mit kleinen Gesten die Stadt und den öffentlichen Raum aneignen, stellt Gabriela Denk in der Reihe “Fade into You” Videoarbeiten internationaler Künstler vor, die es in die Natur zieht. Nach demselben Prinzip wie in der Ausstellung stören sie mit subtilen Handlungen das natürliche Gefüge.
Präzision und Einfachheit kennzeichnen die Experimente des Aktionskünstlers Roman Signer (*1938). Ebenso ist die enge Verbindung zur Natur ein Charakteristikum der Aktionen des Schweizers, der das Spiel mit dem Feuer liebt. In den beiden ausgewählten Videos lässt er es knallen und krachen und zeigt keine Scheu vor einem gefährlichen Selbstversuch…
Sie sind herzlich eingeladen bei einem Gläschen Wein über die Filme zu diskutieren.
Diskussionsrunde nach dem Motto: VIEW, DRINK AND DISCUSS
Kosten: 4 Euro (Wein und Eintritt in die Ausstellung inklusive)
Fade into you: episode XXXXI
17. April 2015
Fade into you: episode XXXXI am 22. April 2015 (Internationaler Tag der Mutter Erde)
Diskussionsrunde zur Videokunst mit Wein nach dem Motto: View, Drink and Discuss präsentiert von Sabine Idstein:
Regenprojektion von Simon Wachsmuth (2001), Computeranimation
Die Computeranimation „Regen“ besteht aus weißen Linien, die sich diagonal von oben nach unten über eine schwarze Bildfläche ergießen. Dabei wechseln Intensität und Geschwindigkeit. Es scheint mal stärker und mal schwächer Striche und Linien zu regnen. Vorbild für diese Arbeit ist die japanische Landschaftsmalerei, die hier geometrisch abstrakt ins Technische übertragen wurde. Simon Wachsmuth (*1964 in Hamburg) interessiert sich für Medienbilder und vor allem für Zeichensysteme. Er untersucht die Bedingungen von kulturellen Eingriffen in natürliche Prozesse und bezieht damit auch die sozialen Codierungen von Leben mit ein. „Regen“ reflektiert das Wechselverhältnis von Kultur, Natur und Kunst. Zugleich entsteht aus einer gewaltigen Datenfülle ein reduziertes aber intensives Raumerlebnis.
Günther + Loredana Selichar: GT Granturismo, Digital Video 5´10,16:9, 2001, DVD
Die Autofahrt mit dem GT beginnt auf gerade Straße. Draußen liegt Naturlandschaft, präsentiert in Zentralperspektive durch die Windschutzscheibe. Der Betrachter im Inneren entspricht Iggy Pops “Passenger” (1977): “he rides and he rides, he looks through his window, what does he see … / all of it was made for you and me … / so let’s take a ride and see what’s mine”. Sowohl der Betrachter des Videos als auch der Passenger befinden sich in einem Road Movie von Günther und Loredana Selichar. Beide schauen mit virtuell geschultem Eroberungsblick und aus sicherer Position auf das Schauspiel der Natur, die zurückschlägt. In Kamikaze-Art schlagen Horden von Mücken, Käfern und andere Insekten gegen die Windschutzscheibe, bis vor lauter Leichen kein Ausblick mehr bleibt.
Courtesy the artists, Galerie Karin Sachs, München
FADE INTO YOU-A Series of Film Screenings. View, Drink and Discuss
26. Januar 2015
Kunsthalle Mainz
Sabine Idstein präsentiert:
episode XXXVII
Am Mittwoch, 28. Januar 2015, um 19 Uhr (Europäischer Datenschutztag)
Peter Weibel und Hotel Morphila Orchester: Wir sind Daten (2013), 4:50 Min
Peter Weibel (* 1944 in Odessa) hat nicht nur eine Künstlerbiografie und eine als Ausstellungsmacher und Hochschullehrer, er kann auch mit einer Diskografie mit dem Hotel Morphila Orchester seit 1978 aufwarten. Mit dieser Popband hat er technisch gesehen den Download vorweggenommen, denn schon 1982 konnte man ihren Song „Sex in der Stadt“ kostenlos vom Kopfhörer einer Telefonzelle aus aufnehmen. „Wir sind Daten“ reflektiert das Schlagwort „Big Data“. Auf einem schwarzen Screen tanzen zunächst zu Weibels digitalisierter Stimme die Nullen und Einsen, die unser gesamtes Kommunikationssystem codieren. Der Songtext macht unsere Abhängigkeit vom digitalen System deutlich. Visuell gesellen sich immer chaotischer werdend weiße Wortfragmente zum Tanz der Lettern auf schwarzem Grund, während auch akustisch der Untergang heraufbeschworen wird.
Cory Arcangel: Drei Klavierstücke, op. 11, 2009, Projection from a digital source, variable dimensions
Ein halbes Jahr arbeitete Cory Arcangel (*1978 in Buffalo, NY) an dem Werk „Drei Klavierstücke“, op. 11, das als Found Footage Arnold Schönbergs gleichnamige Komposition von 1909 adaptiert. Das wegweisende Stück der atonalen Musik, das mit der westlichen Tradition der Harmonie bricht, wird bei Arcangel von Katzen gespielt. Katzen, im Internet auch als LOLCats bekannt, sind das beliebteste Internet Meme der Welt. Dementsprechend findet man auch Katzen am Klavier im WWW. Arcangel schnitt in minutiöser Arbeit 170 Youtube Videos von „klavierspielenden Katzen“ zusammen und komponierte aus mit ihnen das komplizierte und in der Rezeption als schwierig geltende Meisterwerk nach.
Courtesy of the artist. Videostill: Christina Zartmann / Courtesy of the artist and Galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg, © Cory Arcangel
Für die Weinspende danken wir der Gerda und Kuno Pieroth Stiftung aus Bingen am Rhein, die junge zeitgenössische Kunst mit dem Schwerpunkt Skulptur fördert und 2014 die 3. Skulpturentriennale in Bingen am Rheinufer realisierte.
Diskussionsrunde nach dem Motto: VIEW, DRINK AND DISCUSS
Kostenbeitrag 3,- Euro. Eintritt in die Ausstellung und Wein inklusive.
Trailer für Samstag
10. April 2014
Making of Fotos vom Henning
Kamera: Alex Boerger
Schnitt: Aline Koch
FADE INTO YOU Series of Film Screenings. episode XI
14. Juli 2013
Sabine Idstein präsentiert:
am Mittwoch, 17. Juli 2013 um 19 Uhr
Martha Rosler: Semiotics of the Kitchen (1975), 10’26 min
Corinna Schnitt: Schönen, guten Tag (1995), 5 min
In ihrem frühen Video „Semiotics of the kitchen” (1975) parodiert Martha Rosler die von den damaligen Medien transportierte Rolle der Frau, indem sie die Utensilien des Hausfrauenalltags vorführt. Gemäß zeitgenössischen Performance-Videos definiert das Objekt den Ausschnitt des Geschehens.
In „Schönen, guten Tag“ inszeniert sich die Filmemacherin Corinna Schnitt 20 Jahre später im zwanghaften Ordnungswahn einer Mieterin, die auf die imaginäre Bedrohung der Außenwelt, die durch Nachrichten auf dem Anrufbeantworter vermittelt werden, reagiert. Gleichzeitig wird dieser bürgerliche Konformismus mit visuellen Überzeichnungen konterkariert.
Martha Rosler, geboren 1943 in New York, arbeitet in den Medien Video, Photographie, Text, Installation und Performance. Ihre Arbeiten handeln von der Separation der öffentlichen und privaten Sphäre, erforschen Aspekte des täglichen Lebens und der Medien bis zur Architektur und dem gebauten Umfeld. Rosler hat verschiedne Fotobücher, Texte und Kommentare zum öffentlichen Raum veröffentlicht, die sich von Flughäfen über Straßen, Häusern bis zur Gentrifizierung erstrecken. Eine Retrospektive ihrer Arbeiten wurde international ausgestellt und ihre Schriften wurden umfassend publiziert, so in Artforum und dem e-flux Journal, sowie Texte zur Kunst. Letztes Jahr zeigte sie eine neue Photoserie, die bereits 1981 während ihrer Reise nach Kuba entstanden ist. Im November präsentierte sie das Meta-Monumental Garage Saleim MoMA in New York. Rosler lebt und arbeitete in Brooklyn.
Corinna Schnitt wurde 1964 in Duisburg geboren. Sie lebt und arbeitet in Braunschweig. Von 1986 bis 1989 absolvierte sie eine Ausbildung zur Schnitzerin (Gesellenbrief) in Michelstadt, von 1989 bis 1996 studierte sie an der Hochschule für Gestaltung, Offenbach, sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (1995 Meisterschülerin). Seit 2009 ist sie Professorin für Film/Video an der Hochschule der Bildenden Künste Braunschweig
Courtesy: the artists and ZKM IZentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Videosammlung der Mediathek
Für die Weinspende danken wir der Gerda und Kuno Pieroth Stiftung aus Bingen am Rhein, die junge zeitgenössische Kunst mit dem Schwerpunkt Skulptur fördert und in einem dreijährigen Rhythmus eine Skulpturenausstellung in Bingen am Rheinufer realisiert.
Diskussionsrunde nach dem Motto: VIEW, DRINK AND TALK
Kostenbeitrag 3,- Euro. Wein gratis. Der Eintritt in die Ausstellung entfällt.
timelapse ° aufbau für silvester
11. Januar 2013
aufbau für silvester
29. – 31.12.2012, peng 6.0 (aka. das autohaus)
Peng Podcast: Sabrina Mandanici & Jakob Kibala
8. November 2010
Sabrina Mandanici und Jakob Kibala hielten im August auf dem “Peng findet Stadt“-Festival im Kunstzelt eine kleine, aber feiner Lesung ab. Hier ein paar ausgewählte Ausschnitte.
Leider ist der Ton nicht perfekt, aber man kann trotzdem alles vertehen…war halt laut auf dem Festival und uns fehlte ein Kabel um die Mikros in die Kamera zu speisen. Mit der Bitte um Vergebung.
Mehr Informationen zu den Künstlern findet Ihr – zumindest was den Herrn Kibala angeht – hier.
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Peng Podcast: Neue Freunde 2
27. Oktober 2010
Oldie but goldie! Vor gut einem Jahr kamen die neuen Freunde ins Peng um auszustellen. Das Video haben wir jetzt ausgekramt und wollen es Euch nicht länger vorenthalten.
Hier also die Bilder der neuen Freunde 2 aus dem Oktober 2009. Allein das Thumbnail, das Viemo anbietet, ist Gold wert!
Mehr Infos hier.
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ASA Doku Tour 2010
25. Oktober 2010
Zusammen mit dem Capitol Kino und der DOKU Slam Gruppe organisieren wir am Samstag dem 30.10.2010 die erste ASA DOUK TOUR 2010!
Bei vielen Projekten des ASA-Programms spielt das Medium Film eine große Rolle. Am 30.10. gibt es jetzt erstmalig ein ASA-Filmfestival in Mainz.
Teilnehmende des ASA-Programms unterstützen Film- und Videoprojekte u.a. in Südafrika, Kenia oder dem Kosovo. Über die Jahre sind eine ganze Reihe von spannenden und interessanten Filmen entstanden. Die DokuSlam Gruppe , hat 7 Filme ausgewählt und zu einem Programm zusammengestellt. Am 30.10. werden sie beim ASA-Filmfestival in Mainz gezeigt. Zu sehen gibt es ein über dreistündiges Programm aus Spielfilmen, Dokumentationen und Kurzfilmen aus Ländern wie Brasilien, Mosambik, Sambia, Äthiopien, Uruguay, Nigeria, Burkina Faso und vielen mehr! Außerdem werden einige der Filmemacher_innen persönlich anwesend sein und nach dem Screening Rede und Antwort stehen.
Weitere Details findet Ihr in kürze hier.
Samstag, 30.10.2010
16:00 Uhr –Ethopian Athlete 4 Min.
16:15 Uhr – Paragem Massaca 15 Min.
16 :40 Uhr – Viva a Alternativa 30 Min.
17:15 Uhr – Wenn das Huhn auf den Rücken fällt 40 Min.
18:00 Uhr – The Rainbow House 25 Min.
18:30 Uhr – Druckerausbildung in Nigeria 25 Min.
19:10 Uhr – Escena de Playa 9 Min.
Preise:
5 Euro normal
3 Euro ermäßigt
Alle Filmemacher sind anwesend, stellen Ihre Filme kurz vor und stehen für Fragen und Antworten zu Verfügung. Im Anschluss zu jedem Film können/sollen/müssen Fragen gestellt werden, damit ein gute Diskussion entstehen kann.
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